Es ist für Jugendliche ein natürlicher und bedeutender Teil ihres Entwicklungsprozesses, sich mit bestimmten Ideologien und Modetrends zu identifizieren. Oft suchen sie nach einer Gruppe oder Bewegung, die ihre Interessen und Überzeugungen teilt und drücken ihre Zugehörigkeit durch gemeinsamen Stil und Ideologie aus. Diese Identifikation kann zu einer starken Bindung und einem Gemeinschaftsgefühl und schliesslich dazu führen, dass sich Jugendliche zu Gruppen zusammenschliessen. So entsteht eine Jugendsubkultur.

Unter dem Motto "Jugendsubkulturen für Fortgeschrittene" (Definition unter dem Mosaik) werden wir in den folgenden Wochen* das Mosaik der Jugendtrends komplettieren. Treten Sie ein in die Welt Ihrer Kinder und Jugendlichen, denn Wortschatz und Verhalten haben ihre Ursprünge oft in den Ideologien, die vom jeweiligen Trend vorgegeben werden.
*Jetzt online: Antifa, Beauty Guru, Cosplay, Demos, Gothic, Grafitti, Hip-Hop, Hipster, Rollenspiel, Punk und Ultras (auf Bilder mit rotem Rahmen klicken)

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Die gängigsten Subkulturen in der Schweiz

Was ist Jugendsubkultur und worin unterscheidet sie sich von Jugendkultur?

Jugendkultur und Jugendsubkultur sind eng miteinander verwandte Begriffe, die jedoch leicht unterschiedliche Bedeutungen haben:

• Jugendkultur bezieht sich auf die Gesamtheit der kulturellen Ausdrucksformen, die von Jugendlichen entwickelt und geteilt werden. Hierzu gehören Musik, Mode, Sprache, Kunst, Medien und andere kulturelle Praktiken, die typischerweise von jungen Menschen geprägt und konsumiert werden. Diese Jugendkultur kann sowohl von der breiteren Gesellschaft als auch von Jugendlichen selbst beeinflusst werden und spiegelt oft die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen wider, unter denen Jugendliche leben.
• Jugendsubkulturen hingegen beziehen sich auf spezifische Gruppen von Jugendlichen, die eine gemeinsame Identität und Kultur teilen, die sich von der Hauptkultur abhebt. Diese Subkulturen können auf der Grundlage von Musik, Mode, politischen Überzeugungen oder anderen Merkmalen gebildet werden, und sie können bestimmte Verhaltensweisen, Werte oder Traditionen teilen, die von der Mehrheitsgesellschaft als unkonventionell oder rebellisch angesehen werden.

Im Wesentlichen kann man sagen, dass Jugendsubkulturen Teil der Jugendkultur sind, aber nicht alle Jugendlichen einer Subkultur angehören müssen, um Teil der breiteren Jugendkultur zu sein.

Die Unterscheidung zwischen Jugendkultur und Jugendsubkultur kann jedoch fliessend sein, da Jugendkulturen oft aus verschiedenen Jugendsubkulturen entstehen und sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln.

Die Subkulturen im Detail

A

Antifa

Die Antifa-Bewegung ist eine politische Bewegung, die sich gegen Faschismus, Rassismus, Sexismus, Homophobie und andere Formen von Diskriminierung einsetzt. Die Abkürzung "Antifa" steht für antifaschistisch und hat ihre Wurzeln in der Zeit der Weimarer Republik, als verschiedene linke Gruppen und Parteien gegen den aufkommenden Nationalsozialismus kämpften.

Die moderne Antifa-Bewegung entstand in den 1980er Jahren und hat sich seitdem weltweit verbreitet. Die Bewegung besteht aus autonomen Gruppen und Einzelpersonen, die oft unabhängig voneinander arbeiten, aber sich auf gemeinsame Ziele und Werte einigen. Diese Ziele beinhalten oft den Kampf gegen Rassismus, Faschismus und Nationalismus, sowie die Unterstützung von Minderheiten und marginalisierten Gruppen.

Die Antifa-Bewegung hat in den letzten Jahren auch kontrovers diskutierte Aktionen durchgeführt, wie z.B. die Blockade von rechten Demonstrationen oder die Veröffentlichung von persönlichen Informationen von Rechtsextremisten im Internet. Kritiker werfen der Bewegung vor, gewalttätig zu sein und sich nicht an demokratische Prinzipien zu halten. Die Bewegung selbst sieht sich jedoch als Teil einer grösseren demokratischen Bewegung, die sich für Gerechtigkeit und Gleichheit für alle einsetzt.

Vorurteile und Missverständnisse

Es gibt viele Vorurteile und Missverständnisse über Antifa, eine politische Bewegung, die für antifaschistische Aktivitäten eintritt. Hier sind einige der häufigsten Vorurteile:

• Antifa ist eine gewalttätige, anarchistische Gruppierung: Während es innerhalb der Antifa einige gewalttätige Aktivisten gibt, repräsentieren sie nicht die Mehrheit der Bewegung. Antifa verfolgt friedliche Proteste und setzt sich für den Schutz von Minderheiten und für eine inklusive Gesellschaft ein.

• Antifa ist undemokratisch: In Wirklichkeit verfolgt Antifa das Ziel, gegen faschistische Ideologien und Praktiken zu kämpfen, die die Grundprinzipien der Demokratie bedrohen. Die Bewegung setzt sich für eine inklusive Gesellschaft ein und fordert eine Stärkung der demokratischen Werte und Institutionen.

• Antifa ist eine Terrorgruppe: Es keine Beweise dafür, dass Antifa eine Terrorgruppe ist. Die Bewegung ist vielmehr eine Gruppierung von Menschen, die sich für den Schutz von Minderheiten und für eine inklusive Gesellschaft einsetzen.

• Antifa ist unorganisiert: Es gibt verschiedene Antifa-Gruppen, die oft in lokalen oder regionalen Netzwerken organisiert sind. Diese Gruppen verfolgen gemeinsame Ziele und Strategien, um gegen Faschismus und Diskriminierung zu kämpfen.

Es ist wichtig zu beachten, dass Vorurteile gegenüber Antifa oft auf falschen Informationen und Unwissenheit beruhen. Antifa ist eine Bewegung, die sich für den Schutz von Minderheiten und für eine inklusive Gesellschaft einsetzt und sich gegen Faschismus und Diskriminierung ausspricht.

B

Beauty Gurus

Beauty Gurus und ihre Videos gehören zu den beliebtesten Inhalten auf Plattformen wie YouTube, Instagram und TikTok. Die Jugendkultur hat in den letzten Jahren grossen Einfluss auf die Beauty-Industrie genommen, und viele Jugendliche suchen nach Inspirationen und Anleitungen, um ihr Aussehen zu verbessern.

Beauty Gurus sind meist junge Frauen, die in der Beauty-Industrie tätig sind und ihre Kenntnisse und Erfahrungen mit anderen teilen möchten. Sie produzieren Videos, in denen sie Schminktipps, Haarstyling-Tutorials, Produktbewertungen und vieles mehr geben. Viele dieser Videos sind sehr detailliert und zeigen Schritt für Schritt, wie man ein bestimmtes Aussehen oder eine bestimmte Technik erreichen kann.

Die Videos von Influencern haben nicht nur einen grossen Einfluss auf die Jugendkultur, sondern auch auf die Beauty-Industrie im Allgemeinen. Viele Marken arbeiten mit ihnen zusammen, um ihre Produkte zu bewerben und ihre Zielgruppe zu erreichen. Einige haben sogar ihre eigenen Produkte und Marken auf den Markt gebracht.

Die Jugendkultur hat auch dazu beigetragen, dass der Fokus der Beauty-Industrie auf Diversität und Inklusivität verschoben wurde. Viele Beauty Gurus produzieren jetzt Videos, die sich an Menschen mit verschiedenen Hauttönen, Haartypen und Körpergrössen richten. Die Jugendkultur fordert mehr Vielfalt in der Beauty-Industrie und die Influencer tragen dazu bei, diese Forderung zu erfüllen.

Vorurteile und Missverständnisse

Beauty Gurus, auch bekannt als Influencer oder YouTuber, die sich auf das Thema Schönheit und Make-up spezialisiert haben, sind oft Vorurteilen ausgesetzt. Hier sind einige der gängigsten Vorurteile:

• Beauty Gurus sind oberflächlich: Beauty Gurus setzen sich für eine positive Körperwahrnehmung und ein gesundes Selbstbild ein. Sie sehen Make-up und Schönheit als ein Werkzeug, um das Selbstvertrauen und die kreative Ausdrucksfähigkeit zu stärken.

• Beauty Gurus sind unehrlich: Während es einige Beauty Gurus gibt, die gegen Bezahlung bestimmte Produkte bewerben, gibt es auch viele, die authentische Bewertungen abgeben und ehrlich ihre Meinungen teilen.

• Beauty Gurus sind unnatürlich: Natürlich gibt es einige Beauty Gurus die möglicherweise kosmetische Verfahren durchführen lassen, um ihr Aussehen zu verbessern. Es gibt aber auch viele, die natürliche Schönheitsprodukte bevorzugen und sich für einen natürlichen Look einsetzen.

• Beauty Gurus sind nur für Frauen: In Wirklichkeit gibt es viele Beauty Gurus, die sich an Männer und Menschen mit unterschiedlichen Geschlechtsidentitäten richten. Schönheit und Make-up sind für alle Geschlechter zugänglich und Beauty Gurus setzen sich für eine inklusive Gesellschaft ein.

Es ist wichtig, die Vorurteile gegenüber Beauty Gurus zu überwinden und die Arbeit von Beauty Gurus als eine legitime Form der kreativen Ausdrucksfähigkeit anzuerkennen. Viele Beauty Gurus setzen sich für eine positive Körperwahrnehmung, Selbstliebe und Inklusivität ein, was dazu beitragen kann, ein gesünderes Schönheitsideal in der Gesellschaft zu fördern.

C

Cosplay

Cosplay ist eine Subkultur, die von Jugendlichen und jungen Erwachsenen geprägt wird. Es ist eine Art von Performance-Kunst, bei der die Teilnehmer*innen Kostüme und Accessoires tragen, um Charaktere aus Filmen, Comics, Videospielen und anderen Medien nachzustellen. Die Kostüme sind oft aufwendig und selbstgemacht und die Teilnehmer*innen tragen sie bei verschiedenen Events, wie Conventions, Festivals und Wettbewerben.

Cosplay hat in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, besonders bei Jugendlichen, da es eine Möglichkeit bietet, sich auszudrücken und der Fantasie freien Lauf zu lassen. Es ermöglicht den Teilnehmer*innen, in die Rolle ihrer Lieblingscharaktere zu schlüpfen und in eine andere Welt einzutauchen. Cosplay-Events bieten auch eine Gelegenheit, Gleichgesinnte zu treffen und gemeinsam ihre Leidenschaft zu teilen.

Die Cosplay-Subkultur hat auch einen Einfluss auf die Modeindustrie, insbesondere im Bereich der Kostüme und Accessoires. Viele Marken haben begonnen, sich auf Cosplay-bezogene Produkte zu konzentrieren, um den Bedürfnissen dieser Gruppe gerecht zu werden.

Cosplay hat auch Auswirkungen auf die Film- und Fernsehbranche, da die Teilnehmer*innen oft Charaktere aus Filmen und Serien nachstellen. Es ist eine Möglichkeit für die Fans, ihre Liebe zu ihren Lieblingscharakteren zu zeigen und das Interesse an diesen Medien zu fördern.

Insgesamt ist es eine lebendige und wachsende Subkultur, die von Jugendlichen und jungen Erwachsenen geprägt wird. Es bietet eine kreative Möglichkeit, sich auszudrücken und Gleichgesinnte zu treffen.

Vorurteile und Missverständnisse

• Cosplayer sind kindisch: Es gibt eine große Anzahl von erwachsenen Cosplayern, die aus Leidenschaft und Hobby an der Kunstform teilnehmen.

• Cosplayer sind einsam und haben keine Freunde: Es dennoch eher eine sehr lebendige Gemeinschaft, die sich in sozialen Medien, auf Conventions und bei anderen Veranstaltungen treffen.

• Cosplay ist nur für Freaks und Nerds: Cosplay eine Kunstform, die von Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen Interessen praktiziert wird.

• Cosplayer haben keine echten Karrieren oder Interessen: Dagegen spricht, dass viele erfolgreiche Cosplayer, die durch ihre Arbeit in der Gemeinschaft Bekanntheit erlangt haben, oft als professionelle Kostümbildner oder Schauspieler arbeiten.

• Cosplayer sind alle gleich: Wie bei jeder Kunstform gibt es innerhalb der Cosplay-Community viele unterschiedliche Meinungen, Geschmäcker und Stile. Es ist ein Fehler anzunehmen, dass alle Cosplayer gleich aussehen oder denken.

Es ist wichtig, dass die Gesellschaft Vorurteile gegenüber Jugensubkulturen überwindet und Kunstform wie Cosplay als ein legitimes Hobby und Ausdrucksmittel anerkennt. Durch eine offene und respektvolle Einstellung gegenüber Cosplayern können wir zu einer positiveren, inklusiveren und vielfältigeren Gesellschaft beitragen.

D

Demoszene

Die Demoszene ist eine Subkultur, die sich mit der Erstellung von audiovisuellen Präsentationen auf Computern beschäftigt. Diese Präsentationen, auch Demos genannt, werden oft auf Demopartys oder Wettbewerben gezeigt, auf denen die Teilnehmer ihre Fähigkeiten und ihr kreatives Talent präsentieren können.

Die Demoszene erstellt generative Echtzeitkunst und trifft sich zu sogenannten Partys.

Die Demos bestehen aus einer Kombination von visuellen Effekten, Soundtracks und oft auch interaktiven Elementen. Visuelle Effekte können 2D- oder 3D-Grafiken, Animationen, Fraktale, Partikelsysteme und andere Techniken umfassen. Die Soundtracks können von elektronischer Musik bis hin zu orchestralen Stücken reichen und dienen dazu, die Stimmung und Atmosphäre der Demo zu verstärken.

Das Erstellen von Demos erfordert oft fortgeschrittene Kenntnisse in Programmierung, Mathematik und Grafikdesign. Die Teilnehmer der Demoszene streben danach, technisch anspruchsvolle und ästhetisch ansprechende Demos zu erstellen, die die Möglichkeiten der Computerhardware und -software voll ausnutzen.

Computerbilder spielen eine wichtige Rolle in der Demoszene, da sie oft das zentrale visuelle Element der Demos sind. Die Teilnehmer verwenden fortschrittliche Techniken, um realistische Texturen, Beleuchtung und Schatten in Echtzeit zu erzeugen und beeindruckende Effekte zu erzielen. Die Grafiken können sowohl statisch als auch animiert sein und können in vielen verschiedenen Stilen und Genres erstellt werden, je nach den Vorlieben und Interessen der Teilnehmer.

Im Jahr 2019 wurde die Demoszene in Deutschland von der Kultusministerkonferenz in Zusammenarbeit mit der Deutschen Unesco-Kommission zum immateriellen Kulturerbe ernannt. Damit wird die Community der Entwickler in Deutschland auf die gleiche Ebene gestellt wie der Schutz anderer wichtiger Kulturgüter des Landes wie Brot, Bier und anderen lokalen Traditionen.

Vorurteile und Missverständnisse

Die Demoszene ist eine Subkultur, die sich auf die Erstellung von Demos konzentriert, die künstlerische, musikalische und technische Fähigkeiten vereinen. Trotz ihrer kreativen Natur gibt es einige Vorurteile und Stereotypen, die mit der Demoszene verbunden sind. Einige der häufigsten Vorurteile sind:

• Die Demoszene ist nur für Nerds und Geeks: Dies ist falsch, da die Demoszene eine sehr vielfältige Gemeinschaft ist, die Menschen aus allen Schichten und Hintergründen umfasst.

• Die Demoszene ist eine isolierte Gemeinschaft: Dies ist natürlich auch falsch, da die Demoszene häufig eng mit anderen Bereichen wie der Computerspieleindustrie und der Musikszene zusammenarbeitet.

• Die Demoszene ist eine Männerdomäne: Die Demoszene zählt eine wachsende Zahl von Frauen und anderen Minderheiten in ihren Reihen.

• Die Demoszene ist eine illegale Szene: Nicht zutreffend, da die Demoszene sich auf das Erstellen von kreativen Inhalten konzentriert, die häufig unter Verwendung von Open-Source-Software und lizenzfreien Materialien erstellt werden.

Es ist wichtig zu verstehen, dass Vorurteile und Stereotypen oft auf Unwissenheit und Fehlinformationen basieren. Die Demoszene ist eine einzigartige und kreative Subkultur, die eine breite Palette von Talenten und Fähigkeiten vereint.

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G

Gothic-Szene

Die Entstehung der Gothic-Szene lässt sich auf die späten 1970er Jahre in Großbritannien zurückführen. Zu dieser Zeit entwickelte sich eine neue Art von Musik, die sich vom Punkrock abgrenzte und als Gothic Rock bezeichnet wurde. Bands wie Bauhaus, Joy Division, The Sisters of Mercy und Siouxsie and the Banshees prägten den Sound dieser Musik und schufen eine Atmosphäre, die von düsteren und oft romantischen Themen geprägt war.

Neben der Musik spielte auch die Mode eine wichtige Rolle in der Entstehung der Gothic-Szene. Viele Anhänger der Subkultur kleideten sich in schwarze Kleidung, trugen auffälligen Schmuck und schminkten sich in dramatischen Stilen, die von der viktorianischen Ära oder dem Punkrock inspiriert waren. Diese Ästhetik war ein Ausdruck einer bestimmten kulturellen Identität und zog Gleichgesinnte an.

Die Gothic-Szene breitete sich in den 1980er Jahren schnell aus und wurde international bekannt. Es entstanden neue Untergruppierungen innerhalb der Szene, wie zum Beispiel die Industrial- und Darkwave-Szene. Mit dem Aufkommen des Internets in den 1990er Jahren konnte die Szene noch weiter wachsen und sich weltweit vernetzen.

Heute ist die Gothic-Szene eine etablierte Subkultur, die sich auf Musik, Mode, Kunst und Literatur stützt. Sie hat eine treue Fangemeinde und wird jedes Jahr von Tausenden von Menschen auf Festivals und Konzerten gefeiert.

Die Gothic-Subkultur besitzt ein breites Spektrum an Music-Genres, die von Gothic Rock bis zu Darkwave, Industrial und EBM reichen. Die Texte der Musikstücke behandeln oft Themen wie Melancholie, Tod, Trauer und die dunklen Seiten des menschlichen Geistes.

Trotz der oft düsteren Ästhetik und Themen ist die Gothic-Subkultur nicht notwendigerweise mit Depression oder Selbstmord in Verbindung zu bringen. Vielmehr suchen viele Teilnehmer der Subkultur einen Ausdruck für ihre künstlerische und kulturelle Identität und eine Gemeinschaft, die ihre Interessen teilt.

Vorurteile und Missverständnisse

• Goths sind Satanisten: Die Wahrheit ist, dass die meisten Goths keine Satanisten sind und diejenigen, die es sind, oft Teil einer separaten Subkultur sind.

• Goths sind depressiv und suizidgefährdet: Während es wahr ist, dass einige Goths eine Vorliebe für düstere Themen haben, bedeutet dies nicht automatisch, dass sie depressiv oder suizidgefährdet sind. Tatsächlich haben Studien gezeigt, dass die meisten Goths eine durchschnittliche psychische Gesundheit haben.

• Goths sind gewalttätig: Dieses Vorurteil basiert auf der Annahme, dass die düstere Ästhetik der Gothic-Subkultur mit Gewalttätigkeit und Aggression assoziiert werden kann. In Wirklichkeit sind Goths nicht gewalttätiger als Menschen anderer Subkulturen.

• Goths sind unsozial: Goths neigen dazu, eine engere soziale Gruppe zu haben als Menschen anderer Subkulturen, aber das bedeutet nicht, dass sie unsozial sind. Tatsächlich ist die Gothic-Subkultur oft sehr aktiv und bietet eine Vielzahl von sozialen Veranstaltungen und Aktivitäten.

• Goths sind alle gleich: Wie bei jeder Subkultur gibt es innerhalb der Gothic-Subkultur viele unterschiedliche Meinungen, Geschmäcker und Stile. Es ist ein Fehler anzunehmen, dass alle Goths gleich aussehen oder denken.

Es ist wichtig zu verstehen, dass Vorurteile und Stereotypen oft auf Unwissenheit und Fehlinformationen basieren. Die Gothic-Subkultur ist eine vielfältige und kreative Gemeinschaft, die oft missverstanden wird, aber eine wichtige Rolle in der Kunst, Musik und Mode spielt.

G

GraffitiG

Die Graffiti-Bewegung ist eine künstlerische Bewegung, die sich auf das Erstellen von Kunstwerken an öffentlichen Orten wie Wänden, Brücken und Zügen konzentriert. Graffiti-Künstler verwenden oft Spraydosen, Marker und Schablonen, um ihre Kunstwerke zu erstellen.

Die Graffiti-Bewegung entstand in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in New York City und breitete sich schnell auf andere Städte und Länder aus. Graffiti-Künstler sahen in der Straße und den öffentlichen Räumen eine Möglichkeit, ihre Kunstwerke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, und gleichzeitig eine Alternative zu den traditionellen Kunstgalerien und Museen zu bieten.

Die Graffiti-Bewegung hat im Laufe der Jahre sowohl Lob als auch Kritik erfahren. Einige Menschen betrachten Graffiti als eine Form der Vandalismus und illegale Kunst, während andere es als eine legitime Kunstform anerkennen. Einige Städte und Regierungen haben Graffiti-Künstler verfolgt und bestraft, während andere ihnen legalen Raum und öffentliche Flächen zur Verfügung stellen.

Trotz der Kontroversen hat die Graffiti-Bewegung dazu beigetragen, eine breitere Diskussion über die Definition von Kunst und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft anzuregen. Die Graffiti-Kultur hat auch viele andere Bereiche beeinflusst, wie zum Beispiel Mode, Musik und Werbung.

Vorurteile und Missverständnisse

• Graffiti ist nur Vandalismus und illegal: Während einige Graffiti illegal und als Vandalismus angesehen werden können, ist dies nicht die einzige Art von Graffiti. Es gibt auch legale Graffiti-Wände und öffentliche Flächen, auf denen Graffiti-Künstler arbeiten können. In vielen Städten gibt es auch Graffiti-Festivals und -Veranstaltungen, die von der Stadt genehmigt sind und die Künstler dazu ermutigen, ihre Arbeit öffentlich zu zeigen.
• Graffiti-Künstler sind alle Gangster und Kriminelle: Dieses Vorurteil ist falsch und stigmatisiert die Graffiti-Künstler unnötig. Graffiti-Künstler kommen aus allen Gesellschaftsschichten und haben unterschiedliche Hintergründe. Viele sind auch professionelle Künstler und haben ihre Arbeit in Galerien und Ausstellungen gezeigt.
• Graffiti-Künstler respektieren kein Eigentum und zerstören öffentliches Eigentum: Dieses Missverständnis kommt oft von der Annahme, dass alle Graffiti illegal sind. Tatsächlich haben viele Graffiti-Künstler einen hohen Respekt vor öffentlichem Eigentum und wählen ihre Standorte sorgfältig aus. Sie werden oft von Gebäudeeigentümern und Stadtbewohnern beauftragt, ihre Kunstwerke an bestimmten Orten zu erstellen.
• Graffiti ist keine echte Kunst. Dieses Missverständnis ist oft auf die Annahme zurückzuführen, dass Kunst nur in Galerien und Museen stattfindet. Graffiti-Künstler haben jedoch eine eigene Formsprache und Techniken entwickelt, um ihre Arbeit an öffentlichen Orten zu erstellen. Viele Graffiti-Künstler haben auch in Kunstgalerien und Museen ausgestellt und sind international anerkannt.

Insgesamt ist es wichtig, Graffiti als eine legitime Kunstform und eine kulturelle Bewegung anzuerkennen, die einen bedeutenden Einfluss auf Kunst, Mode und Musik hat. Es ist auch wichtig, zwischen legalem und illegalem Graffiti zu unterscheiden und die Graffiti-Künstler nicht voreilig zu verurteilen.

H

H

Hip-Hop

Die Jugendszene Hip-Hop ist eine Subkultur, die aus der Hip-Hop-Musik und der damit verbundenen Lebensweise und Mode hervorgegangen ist. Hip-Hop entstand in den 1970er Jahren in den USA und verbreitete sich schnell in andere Länder, einschließlich der Schweiz.

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Die Hip-Hop-Szene in der Schweiz hat in den letzten Jahren einen erheblichen Aufschwung erlebt und ist zu einer wichtigen kulturellen Bewegung geworden. Hip-Hop-Künstler aus der Schweiz haben national und international Anerkennung erlangt und ihre Musik hat sich zu einem wichtigen Teil der Schweizer Musikszene entwickelt. Es gibt viele Künstler in der Schweiz, die in verschiedenen Sprachen rappen, darunter Deutsch, Französisch, Italienisch und Englisch.

Zu den bekanntesten Hip-Hop-Künstlern aus der Schweiz gehören Stress, Bligg, Lo & Leduc, Nativ, Ali, Greis und Mimiks.

Neben der Musik spielt auch die Hip-Hop-Kultur in der Schweiz eine wichtige Rolle. Es gibt viele Graffiti-Künstler, die in der Schweiz tätig sind, und es gibt eine aktive Hip-Hop-Tanzszene, die sich auf Breakdance, Streetdance und Hip-Hop-Choreographien konzentriert.

Insgesamt ist die Hip-Hop-Szene in der Schweiz lebendig und dynamisch und hat eine wichtige Rolle in der kulturellen Landschaft des Landes.

Die Ideologie

Die Hip-Hop-Szene hat keine festgelegte Ideologie, sondern ist eine kulturelle Bewegung, die verschiedene Einflüsse aufgenommen hat und aus vielen verschiedenen Perspektiven betrachtet werden kann. Es gibt jedoch einige gemeinsame Themen und Werte, die in der Hip-Hop-Szene oft angesprochen werden.

• Betonung der eigenen Identität und die Stärkung der Gemeinschaft: Hip-Hop bietet eine Möglichkeit, sich auszudrücken und seine Stimme zu erheben, insbesondere für marginalisierte Gruppen, die sonst nicht gehört werden.
• Soziale Gerechtigkeit und politische Aktivismus: Viele Hip-Hop-Künstler nutzen ihre Musik, um auf soziale Ungerechtigkeiten und politische Themen aufmerksam zu machen und Veränderungen herbeizuführen. Hip-Hop hat eine lange Tradition des politischen Aktivismus, insbesondere in Bezug auf die Rechte von Afroamerikanern und anderen Minderheiten.
• Hard Work und Durchhaltevermögen: Die Hip-Hop-Szene ermutigt diejenigen, die ihre Träume verfolgen, hart zu arbeiten und nie aufzugeben.

Vorurteile und Missverständnisse

• Kriminalität: Dieses Stereotyp wird oft durch die Darstellung von Hip-Hop in den Medien und Popkultur verstärkt.

• Sexismus: Dies ist teilweise auf einige der expliziten Texte zurückzuführen, die in einigen Hip-Hop-Songs vorkommen, aber es ist wichtig zu beachten, dass dies nicht für die gesamte Szene gilt.

• Drogenkonsum: Wiederum basiert dieses Vorurteil auf einer begrenzten Sichtweise der Hip-Hop-Kultur und ist nicht repräsentativ für die Szene als Ganzes.

• Ungebildet: Ganz im Gegenteil haben tatsächlich viele Hip-Hop-Künstler einen hohen Bildungsgrad und setzen sich in ihren Texten oft mit politischen und sozialen Themen auseinander.

Wie in jeder Gemeinschaft gibt es in der Hip-Hop-Szene eine Vielfalt von Meinungen, Hintergründen und Erfahrungen, die es zu berücksichtigen gilt und somit einer Generalisierung vorgefasster Meinungen vorzubeugen.

H

Hipster

Die Hipster-Bewegung ist ein kulturelles Phänomen, das in den frühen 2000er Jahren entstanden ist und durch einen Fokus auf unabhängige und alternative Kultur, Mode und Lebensstile gekennzeichnet ist. Hipster setzen sich oft für nicht-mainstream Trends und Subkulturen ein, wie z.B. Indie-Musik, handgemachte Speisen und Getränke, Vintage-Mode und DIY-Kultur.

 

  

Hipster sind bekannt für ihren unverwechselbaren Modegeschmack, der oft das Tragen von Vintage- oder Second-Hand-Kleidung beinhaltet, sowie für ihr Interesse an unabhängiger und alternativer Musik, Film und Kunst. Sie werden auch mit einem gewissen Maß an Ironie und Selbstbewusstsein in Verbindung gebracht und können als Ablehnung der Mainstream-Konsumkultur zugunsten eines authentischeren und individualistischeren Lebensstils angesehen werden.

Die Hipster-Bewegung wurde von einigen kritisiert, weil sie sich zu sehr auf oberflächliche Trends konzentriere und weil sie eine privilegierte und exklusive Subkultur sei. Andere sehen sie jedoch als positive Kraft für Kreativität und individuellen Ausdruck. Wie viele kulturelle Phänomene ist die Hipster-Bewegung ständig im Wandel und ihre Einflüsse sind in verschiedenen Aspekten der Populärkultur zu sehen.

Vorurteile und Missverständnisse

Die Hipster-Bewegung hat oft mit Vorurteilen und Missverständnissen zu kämpfen. Hier sind einige häufige Vorurteile und Missverständnisse, die mit Hipstern in Verbindung gebracht werden:

• Hipster sind oberflächliche Trendsetter, die nichts als ihren eigenen Stil im Kopf haben: Tatsache ist, dass viele Hipster sich für alternative Kulturen und Ideen interessieren, und oft setzen sie sich für soziale und politische Veränderungen ein. Es ist wahr, dass Hipster oft einen individuellen Modegeschmack haben, aber es ist falsch anzunehmen, dass sie oberflächlich sind oder sich nur um ihre eigene Erscheinung sorgen.
• Hipster sind arrogant und elitär: Während einige Hipster sicherlich arrogant oder elitär sein können, ist dies kein Merkmal der Hipster-Bewegung im Allgemeinen. Viele Hipster sind eigentlich sehr freundlich und offen gegenüber anderen Menschen, unabhängig von deren Hintergrund oder Interessen.
• Hipster sind nur ein vorübergehender Trend: Obwohl die Hipster-Bewegung seit den frühen 2000er Jahren besteht, gibt es immer noch viele Menschen, die sich mit diesem Lebensstil und dieser Kultur identifizieren. Es ist möglich, dass sich die Hipster-Bewegung im Laufe der Zeit verändert, aber es scheint unwahrscheinlich, dass sie vollständig verschwinden wird.
• Hipster sind nur in bestimmten Stadtteilen oder Städten zu finden: Während es wahr ist, dass bestimmte Stadtteile und Städte in der Regel mit der Hipster-Kultur assoziiert werden, gibt es Hipster auf der ganzen Welt, und sie können in allen Arten von Gemeinschaften gefunden werden.

   

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Rollenspiel

Die Rollenspiel-Subkultur umfasst eine breite Palette von Aktivitäten und Interessen, die mit Rollenspielen verbunden sind. Dabei handelt es sich um eine Form des kreativen Ausdrucks, bei der Teilnehmerinnen und Teilnehmer verschiedene Rollen spielen, um eine gemeinsame Geschichte zu erleben. Rollenspiele können sowohl in der realen Welt als auch in virtuellen Umgebungen stattfinden und reichen von einfachen Brettspielen bis hin zu komplexen Live-Action-Rollenspielen (LARP).

Die Rollenspiel-Subkultur hat eine treue Fangemeinde, die sich auf Conventions, Festivals und anderen Veranstaltungen trifft, um gemeinsam zu spielen, neue Spiele und Ausrüstung zu entdecken, Workshops zu besuchen und sich mit Gleichgesinnten auszutauschen. In dieser Subkultur gibt es eine Vielzahl von Rollenspiel-Genres, die von Fantasy und Science-Fiction bis hin zu historischen und Horror-Themen reichen.

Zudem haben Rollenspiele oft auch eine soziale und gemeinschaftliche Komponente, da sie dazu beitragen können, neue Freundschaften zu knüpfen und gemeinsam etwas zu schaffen. Die Subkultur ist auch für ihre Kreativität und ihr Engagement bekannt, da viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer eigene Charaktere, Geschichten und Welten erschaffen und weiterentwickeln.

Vorurteile und Missverständnisse

Die Rollenspiel-Subkultur hat in der Vergangenheit oft mit Vorurteilen und Missverständnissen zu kämpfen gehabt. Hier sind einige der häufigsten Vorurteile und Missverständnisse:

• Rollenspiele sind nur für Nerds und Geeks: Dieses Vorurteil basiert auf dem Stereotyp, dass Rollenspielerinnen und Rollenspieler meistens sozial unbeholfen und introvertiert sind. In Wirklichkeit gibt es jedoch Menschen aller Hintergründe und Persönlichkeiten, die Rollenspiele lieben und spielen.

• Rollenspiele sind gewalttätig: Einige Menschen glauben, dass Rollenspiele gewalttätig sind oder zu gewalttätigem Verhalten führen können. Dies ist jedoch eine falsche Annahme. Rollenspiele sind in der Regel kooperativ und auf kreative Lösungen ausgerichtet, anstatt auf Gewalt und Konflikte.

• Rollenspiele sind Zeitverschwendung: Einige Menschen halten Rollenspiele für eine sinnlose Aktivität ohne praktischen Nutzen. In Wirklichkeit können Rollenspiele jedoch dabei helfen, Fähigkeiten wie Kreativität, Problemlösung und Teamwork zu entwickeln.

• Rollenspielerinnen und Rollenspieler sind unsozial: Es wird oft angenommen, dass Rollenspielerinnen und Rollenspieler kein Interesse an sozialen Aktivitäten oder Freundschaften haben. Dies ist jedoch nicht der Fall. Viele Rollenspielerinnen und Rollenspieler sind Teil einer lebendigen und engagierten Gemeinschaft, die sich regelmäßig trifft und miteinander interagiert.

• Rollenspielerinnen und Rollenspieler sind kindisch: Es wird oft angenommen, dass Rollenspielerinnen und Rollenspieler kindisch sind und sich weigern, erwachsen zu werden. In Wirklichkeit ist das Spielen von Rollenspielen eine legitime Form der Unterhaltung, die von Menschen jeden Alters genossen wird.

Rollenspiele sind eine kreative und inspirierende Aktivität, die Menschen aller Hintergründe und Persönlichkeiten zusammenbringt.

   

Punk

Die Punk-Bewegung entstand in den späten 1970er Jahren in Großbritannien. Die Jugendlichen waren frustriert über die politischen, sozialen und wirtschaftlichen Zustände im Land und suchten nach einem Weg, ihre Unzufriedenheit auszudrücken. Die Punk-Bewegung war eine Reaktion auf den Mainstream-Rock und Pop, der zu dieser Zeit in Großbritannien vorherrschte.

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Punks drücken ihre Unzufriedenheit mit der Gesellschaft durch ihre Kleidung, Musik und ihr Verhalten aus. Die Kleidung der Punks bestand oft aus zerfetzten T-Shirts, Sicherheitsnadeln, Leder und Ketten. Die Musik der Punks war roh und aggressiv und drückte oft politische und soziale Themen aus.

In den 1980er Jahren begann die Punk-Bewegung, sich aufzuspalten und in verschiedene Richtungen zu gehen. Einige Bands entwickelten einen poppigeren Sound und wurden zu Mainstream-Künstlern, während andere Bands eine härtere und rohere Musikrichtung entwickelten, die als Hardcore-Punk bekannt wurde.

Trotz der Spaltungen innerhalb der Punk-Bewegung bleibt die Subkultur bis heute ein wichtiger Teil der Popkultur und der Musikgeschichte. Viele Punk-Bands, darunter die Sex Pistols, The Clash und Bad Religion, haben einen bedeutenden Einfluss auf die Rockmusik und die Jugendkultur ausgeübt.

Wofür stehen Punks heute?

Die Punk-Subkultur umfasst eine breite Palette von kulturellen Ausdrucksformen, darunter Musik, Mode, Kunst, Literatur und politische Ideologie. Hier sind einige wichtige Merkmale der Punk-Subkultur:

• Musik: Die Punk-Musik ist ein wichtiger Bestandteil der Subkultur. Sie ist laut, schnell und aggressiv, und hat oft politische oder soziale Themen. Die bekanntesten Punk-Bands sind The Ramones, The Sex Pistols, The Clash und The Dead Kennedys.

• Mode: Punk-Fashion ist bekannt für ihre provokative und rebellische Ästhetik. Dazu gehören oft Lederjacken, Nieten, zerissene Kleidung und auffälliges Make-up. Auch der Irokesenschnitt ist ein bekanntes Symbol der Punk-Kultur.

• DIY-Ethos: Ein wichtiger Grundsatz der Punk-Subkultur ist das Do-It-Yourself (DIY)-Ethos. Das bedeutet, dass man seine eigenen Kleidungsstücke, Musik und Kunst selbst erstellt, ohne auf kommerzielle Produkte zurückzugreifen.

• Politische Ideologie: Punk ist auch bekannt für seine politischen Ansichten. Viele Punk-Bands und Fans setzen sich für Antirassismus, Antifaschismus, Feminismus und Umweltschutz ein.

• Lifestyle: Punk ist eine Subkultur, die oft mit einem alternativen Lifestyle verbunden ist. Das bedeutet, dass die Anhänger der Subkultur sich oft von der Mainstream-Gesellschaft abgrenzen und alternative Lebensstile verfolgen.

Vorurteile und Missverständnisse

• Gewalttätigkeit: Viele Menschen glauben, dass Punk-Anhänger gewalttätig sind und oft in Auseinandersetzungen verwickelt sind. Dieses Vorurteil geht zurück auf die Anfänge des Punk in den späten 1970er Jahren, als es in Großbritannien zu einigen gewalttätigen Zusammenstößen zwischen Punk-Anhängern und der Polizei kam. In der heutigen Zeit ist die Punk-Subkultur jedoch größtenteils friedlich und gewalttätige Auseinandersetzungen sind eher die Ausnahme als die Regel.

• Drogenkonsum: Ein weiteres Vorurteil gegenüber der Punk-Subkultur ist, dass Punk-Anhänger Drogen konsumieren oder sogar Drogenabhängig sind. Während es einige Anhänger der Punk-Subkultur gibt, die Drogen konsumieren, trifft dies nicht auf alle zu. Es gibt viele Punk-Anhänger, die ein Leben ohne Drogen führen und sich für eine gesunde Lebensweise einsetzen.

• Asozialität: Ein weiteres Vorurteil ist, dass Punk-Anhänger asozial sind und sich von der Gesellschaft abgrenzen. Während die Punk-Subkultur oft als rebellisch und anti-konformistisch wahrgenommen wird, bedeutet dies nicht, dass Punk-Anhänger grundsätzlich asozial sind. Viele Anhänger der Subkultur engagieren sich aktiv in der Gesellschaft und setzen sich für soziale Gerechtigkeit und politische Veränderungen ein.

• Schlechte Bildung: Es gibt auch Vorurteile gegenüber Punk-Anhängern in Bezug auf ihre Bildung. Viele Menschen glauben, dass Punk-Anhänger ungebildet sind oder keine Ausbildung haben. Dieses Vorurteil ist jedoch nicht korrekt, da es viele Punk-Anhänger gibt, die erfolgreich studieren oder eine qualifizierte Ausbildung absolviert haben.

Die Punk-Subkultur ist eine vielfältige und kreative Bewegung, die oft missverstanden wird. Es ist wichtig, die Subkultur und ihre Anhänger auf ihre tatsächlichen Merkmale und Werte zu beurteilen und nicht auf Vorurteile und Stereotypen zurückzugreifen.

S

Skinhead

Die Skinhead-Kultur ist eine Jugendkultur, die in den 1960er Jahren in Großbritannien entstanden ist. Ursprünglich war die Skinhead-Bewegung multikulturell und hatte keinen rassistischen Hintergrund. Die frühen Skinheads waren bekannt für ihre Liebe zur jamaikanischen Musik wie Ska, Rocksteady und Reggae. Sie trugen kurze Haare, modische Kleidung und schwere Stiefel.

Allerdings hat sich im Laufe der Zeit eine extremistische und rassistische Variante des Skinhead-Stils entwickelt, die oft mit Neonazismus, Fremdenfeindlichkeit und Gewalt in Verbindung gebracht wird. Diese Gruppierungen tragen oft rechtsextreme Symbole, propagieren Rassenhass und treten gewaltsam gegen Minderheiten und Andersdenkende auf.

Es ist wichtig zu beachten, dass nicht alle Skinheads rassistisch oder gewalttätig sind. Es gibt immer noch eine nicht-extremistische Skinhead-Kultur, die sich auf die ursprünglichen Werte der Musik, des Zusammenhalts und des Stils konzentriert, ohne rassistische oder gewalttätige Überzeugungen zu unterstützen. Diese nicht-extremistischen Skinheads distanzieren sich von der gewalttätigen Ausrichtung und bemühen sich, die ursprünglichen Ideale der Subkultur aufrechtzuerhalten.

Skinheads in der Schweiz

Auch in der Schweiz gibt es eine Skinhead-Szene. Ähnlich wie in anderen Ländern hat die Skinhead-Kultur in der Schweiz verschiedene Ausprägungen und Gruppierungen, von denen einige extremistisch und rassistisch sind, während andere nicht-extremistisch sind.

Die nicht-extremistischen Skinheads in der Schweiz teilen oft die ursprünglichen Werte der Subkultur, wie die Liebe zur Musik und den gemeinschaftlichen Zusammenhalt. Diese nicht-extremistischen Skinheads betonen oft, dass ihre Kultur nichts mit Rassismus oder Gewalt zu tun hat und sich von extremistischen Gruppierungen distanzieren.

Allerdings gibt es auch in der Schweiz extremistische und rassistische Skinhead-Gruppen. Diese Gruppierungen propagieren oft nationalistische, rassistische und fremdenfeindliche Ideologien. Sie können sich an rechtsextremen Aktivitäten beteiligen, wie zum Beispiel rassistische Propaganda verbreiten oder gewalttätige Auseinandersetzungen mit Minderheiten suchen.

Vorurteile und Missverständnisse

Die Skinhead-Kultur hat aufgrund extremistischer Ausprägungen und ihrer öffentlichen Sichtbarkeit oft mit Vorurteilen und Missverständnissen zu kämpfen. Hier sind einige der häufigsten Vorurteile und Missverständnisse in Bezug auf Skinheads:

• Alle Skinheads sind rassistisch: Ein weit verbreitetes Vorurteil ist, dass alle Skinheads rassistisch sind oder rechtsextreme Ideologien unterstützen. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wie bereits erwähnt, gibt es sowohl extremistische als auch nicht-extremistische Skinhead-Gruppen. Die nicht-extremistischen Skinheads distanzieren sich von Rassismus und betonen den Fokus auf Musik, Kameradschaft und Subkultur.

• Skinheads sind gewalttätig: Während es sicherlich Fälle von gewalttätigen Handlungen durch bestimmte extremistische Skinhead-Gruppen gibt, sind nicht alle Skinheads gewalttätig. Gewalttätiges Verhalten ist nicht spezifisch für die Skinhead-Kultur und sollte nicht als repräsentativ für die gesamte Subkultur betrachtet werden.

• Alle Skinheads sind Neonazis: Wie bereits erwähnt, ist dies eine Verallgemeinerung. Während einige extremistische Skinhead-Gruppen rechtsextreme Ideologien befürworten, gibt es auch nicht-extremistische Skinheads, die sich von solchen Ideologien distanzieren und eine differenzierte Haltung zu Politik haben.

• Skinheads sind ungebildet und sozial abgegrenzt: Ein Vorurteil ist, dass Skinheads ungebildet und sozial isoliert sind. Tatsächlich gibt es in der Skinhead-Kultur Menschen mit unterschiedlichen Bildungsständen und sozialen Hintergründen. Skinheads können in verschiedenen Berufen tätig sein und ein aktives soziales Leben führen.

Es ist wichtig zu beachten, dass extremistische Ausprägungen und gewalttätige Handlungen ein Problem darstellen, das nicht ignoriert werden sollte. Dennoch ist es unfair und ungenau, die gesamte Skinhead-Kultur aufgrund dieser Extremisten zu verurteilen. Es ist entscheidend, zwischen den unterschiedlichen Strömungen innerhalb der Skinhead-Szene zu differenzieren und Vorurteile zu überwinden.

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Ultras

Ultras sind eine spezielle Jugendkultur, die sich hauptsächlich auf die Fußballfanszene konzentriert. Ultras sind bekannt für ihre leidenschaftliche Unterstützung ihrer Mannschaft und ihre kulturellen Aktivitäten, die oft auch politisch motiviert sind. In vielen Fällen haben Ultras auch eine gewisse Aggressivität und Feindseligkeit gegenüber rivalisierenden Fans und Behörden gezeigt. Obwohl nicht alle Fußballfans Teil der Ultras-Bewegung sind, hat diese Subkultur in vielen Ländern eine bedeutende Anhängerschaft gewonnen.

   

Die Entstehung der Bewegung

Die Ultras-Bewegung hat ihre Wurzeln in Italien und entstand in den 1960er Jahren als eine Art Gegenkultur zur allgemeinen Fußballfanszene. Die Ultras wollten die Unterstützung ihrer Mannschaften auf eine neue Ebene bringen und sich von den als zu passiv empfundenen Fans abheben. Sie begannen, Choreografien und Gesänge zu organisieren und nahmen eine aktive Rolle in der Unterstützung ihrer Mannschaft ein.

In den 1980er Jahren breitete sich die Ultras-Bewegung in andere europäische Länder aus und verbreitete sich auch auf andere Sportarten wie Basketball und Hockey. Die Bewegung wurde zunehmend politisiert und einige Gruppen begannen, sich mit politischen Bewegungen zu identifizieren oder eigene politische Ziele zu verfolgen.

Heute gibt es Ultras-Gruppen auf der ganzen Welt, die weiterhin eine wichtige Rolle in der Fußballfanszene spielen und oft auch soziale und politische Aktivitäten unterstützen.

  

Gibt es eine Ultras Ideologie?

Es gibt keine spezifische Ideologie, die alle Ultras-Gruppen gemeinsam teilen. Die Bewegung ist dezentralisiert und jede Gruppe hat ihre eigene Kultur, Traditionen und Überzeugungen.

• Politische Orientierung. Einige Gruppen haben politische Ziele und identifizieren sich mit bestimmten Ideologien wie dem linken oder rechten Spektrum, während andere Gruppen politisch neutral sind und sich nur auf die Unterstützung ihrer Mannschaft konzentrieren.
• Die Ablehnung von Kommerzialisierung und modernen Fußballtrends. Sie bevorzugen eine authentische und leidenschaftliche Fußballkultur und kritisieren die zunehmende Kommerzialisierung des Sports und die Vermarktung von Fußball als Unterhaltungsprodukt.
• Die starke Bindung an ihre Stadt und ihre Region. Sie sehen sich als Teil einer Gemeinschaft und setzen sich für lokale Initiativen und soziale Aktivitäten ein.

Vorurteile und Missverständnisse

Die Ultras-Bewegung wird oft mit Vorurteilen und Missverständnissen konfrontiert, die aus ihrer öffentlichen Wahrnehmung als gewalttätige und unkontrollierbare Fans resultieren. Einige dieser Vorurteile und Missverständnisse sind:

• Alle Ultras sind gewalttätig: Die meisten Ultras-Gruppen betonen die Bedeutung von friedlicher Unterstützung ihrer Mannschaft und distanzieren sich von Gewalt.
• Ultras sind nur Fußballfans: Obwohl die Ultras-Bewegung hauptsächlich auf Fußballfans konzentriert ist, haben einige Gruppen auch politische oder soziale Ziele und setzen sich für lokale Initiativen ein.
• Ultras sind unorganisiert und chaotisch: Tatsächlich haben viele Ultras-Gruppen eine hierarchische Struktur und organisieren ihre Aktivitäten im Voraus, um eine effektive Unterstützung ihrer Mannschaft zu gewährleisten.
• Ultras haben keine Regeln: Die meisten Ultras-Gruppen haben spezifische Regeln und Verhaltenskodizes, die von ihren Mitgliedern befolgt werden müssen.
• Ultras sind immer gegen die Polizei: Obwohl es in der Vergangenheit Konflikte zwischen Ultras und der Polizei gegeben hat, arbeiten viele Ultras-Gruppen heute mit den Behörden zusammen, um sicherzustellen, dass Spiele sicher und friedlich ablaufen.

Es ist wichtig zu betonen, dass die Ultras-Bewegung eine vielfältige und komplexe Subkultur ist, die nicht einfach auf Stereotypen reduziert werden kann.

Andere?

Sollten wir eine Jugendsubkultur nicht, oder nur ungenügend beschrieben haben sollten, zögern Sie nicht uns jederzeit Ihren Beitrag zu leisten. Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldungen und darauf noch präziser und eingehender auf die Tendenzen der Zukunft eingehen zu können.

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